創造は模倣から生まれるものだ。
でもどこまでが模倣で、どこからが創造なのか？
歴史･文化に答えを求めれば、
和歌の世界に「本歌取り」と呼ばれる技法がある。
百人一首の選者、藤原定家が得意としていた、
過去の名歌（本歌）の表現を用いて新たな歌を詠む方法だ。
たとえば百人一首にも収録される柿本人麻呂の
あしひきの 山鳥の尾の しだり尾の
ながながし夜を ひとりかも寝む
という過去の和歌を元に藤原定家が詠んだ和歌。
ひとり寝る 山鳥の尾の しだり尾に
霜おきまよふ 床の月影
過去の名歌に「月」を加えることで、
本歌に隠されていた美を掘り起こすような効果もある。
ただ本歌取りが流行った時期は、
過去の歌を並び替えただけの単なる模倣も横行したようで、
定家は「詠歌大概」の中でそのルールを説いている。
ざっと箇条書きにまとめると、
- 最近七、八十年に詠まれた和歌からは一句たりとも取ってはダメ。
- 五句のうち三句を取ったらアウト。二句プラス三、四文字が限度。
- 上句の五七、七五、下句の七七をそのまま使うのはダメ。
- 本歌の趣向の中心部を取り、本歌取りであることがわかるように。
- 本歌と主題を変える。（例；四季の歌を恋の歌に変える）
現代にも応用できるのは1番目と5番目だろうか。
- 最近の作品を模倣したところで創造に届かない。
- 一見すると無関係の分野の作品を模倣すると創造に結びつく。
ちなみに世間を賑わした東京五輪のエンブレム。
定家の方法論に基づけば、やっぱり単なる模倣だね。
※参考文献…渡部康明「和歌とを何か」岩波新書
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